O asamblażach:

Punktem wyjścia dla moich prac są zwyczajne, codzienne przedmioty i związane z nimi wspomnienia. Pozornie rzeczy te nie mają ze sobą nic wspólnego, ale każdą z nich można wziąć w ręce. Dłoń pamięta obłości, kształty, faktury, a dotyk przywołuje refleksje, których korzenie sięgają czasów dzieciństwa.

Są tu przedmioty pochodzące z natury: kamienie, piasek, patyki, liście, kwiaty, pióra… i te wytworzone przez człowieka jak zdjęcie, kufel, kromki chleba, pędzle, listy… Im bliżej natury, tym opowieść jest głębsza i bardziej wielowątkowa. Jako materiał wykorzystuję również litery.

Realizując pomysł często idę za tym, co pojawia się w trakcie. Zdarza się, że nowa praca dojrzewa długo, przymierzam, robię zdjęcia, porównuję. Obraz zazwyczaj prowadzi do pojęcia, słowa–klucza, często odległego od wyjściowego przedmiotu.

Kiedyś okrągły kamyk był tylko ciekawym kształtem. Teraz, gdy patrzę na niego oczami osoby dorosłej, nabiera nowego znaczenia. Wraz z upływem czasu dobrze znane przedmioty obrazują nowe historie. Życiowe doświadczenia i świadomość upływu czasu zmieniły perspektywę powodując, że proste rzeczy stały się metaforą istnienia.

Mając wiele prac widzę, jak odnoszą się one do różnych okresów życia człowieka i jego zachowań: czasu narodzin i wczesnego dzieciństwa, czasu tworzenia związków, wyzwań dorosłego życia, skłonności do kolekcjonowania rzeczy, czy relacji z przyrodą. Zestawienie pokrewnych tematycznie prac z różnego okresu pozwala uchwycić, uniwersalny charakter opowieści, jaką ten cykl buduje.

Patrząc na swoje asamblaże czuję spokój. Dzięki nim odkrywam zasady, zgłębiam porządek świata i próbuję zrozumieć jakie jest w nim moje miejsce.

Obecnie cykl liczy ponad 40 prac i nadal się rozrasta. Wszystkie mają ujednolicony format 50 x 50 cm. Równolegle do budowania kompozycji tworzę opis, czasem wiersz. Tytuły prac zawierają numer kolejny, nazwę przedmiotu-inspiracji i końcowe słowo-klucz.

O autorce:

Iwona Piszczelska ukończyła Wydział Architektury na Politechnice Warszawskiej i Arteterapię na Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie. Fascynuje ją twórczość jako narzędzie poznania, zmiany, rozwoju. Wierzy, że tworząc można odnaleźć głębię w życiu. Jej zainteresowania artystyczne krążą wokół asamblażu, kolażu, malarstwa akrylowego oraz krótkich form tekstowych. Należy do Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików, Koła Plener OW SARP, Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków oraz Grupy Trzy Barwy.

Jest autorką pięciu wystaw indywidualnych, dwu rodzinnych oraz uczestniczką kilkudziesięciu zbiorowych, w tym wystaw Ogólnopolskiego Konkursu „Kolaż – Asamblaż” w Olkuszu w 2018, 2019 i 2023 roku. Jeden z jej asamblaży pozostał w kolekcji Kolekcji Sztuki Współczesnej Biura Wystaw Artystycznych w Olkuszu. O asamblażach opowiada w cyklu artykułów publikowanych w magazynie wnętrzarskim Living Room oraz w wersji dłuższej na swojej stronie www.swiatwyobrazni.pl

Może użyteczny okaże się również link do wydarzenia:

W dniach 1.12.2024 r. - 31.01.2025 r. 

w holu głównym biurowca SKYLINER w Warszawie, ul. Prosta 67, 

prezentowane są prace Małgorzaty Burcickiej-Kozieł. 

Wszystkie obrazy wchodzą w skład cyklu malarskiego METROPOLIE, który powstał w wyniku inspiracji nowoczesnymi rozwiązaniami urbanistycznymi współczesnych, wielkich miast. Zapraszamy!

Graficzne gobeliny

Sploty zdarzeń, ludzi, miejsc, emocji. Odkrywanie i wyrażanie siebie poprzez sztukę. Porządkowanie wydarzeń, doświadczeń oraz uczuć z nimi związanych. Oscylowanie wokół człowieka, jego cielesności i psychiki. Połączenie świadomości, duszy, umysłu, fizycznej postaci. Próba uchwycenia metafizyki w materialną formę. To klucze do mojej twórczości i jednocześnie wskazówki do interpretacji prac zamieszczonych w katalogu wystawy.

Wszystkie gobeliny graficzne zostały wykonane przy wykorzystaniu autorskiej techniki łączącej serigrafię na bawełnianym papierze z ręcznym przeplotem. Długotrwały proces ich tworzenia stanowił dla mnie formę medytacji, pozwalając zanurzyć się w podświadomości. Traktuję sztukę jako medium do wyrażania siebie. W moich dziełach wyraźnie zaznaczony został aspekt prywatny, widoczne są ślady bezpośredniej interakcji między mną a bliskimi mi osobami, co w dużej mierze składa się na mój portret psychologiczny.

Podczas procesu kreacji nasuwały mi się liczne pytania: Czy to naprawdę ja? Czy to są moje przemyślenia? Czy kogoś innego? Może istnieje jakaś zbiorowa jaźń, z którą możemy się łączyć w akcie tworzenia? Jako ludzie jesteśmy do siebie tak bardzo podobni, a jednocześnie każdy ma w sobie coś unikalnego. Czy to, czego szukamy jest w nas? Czy poza nami? Z czego wynika wewnętrzna pustka? Na te pytania nie ma oczywiście jednoznacznych odpowiedzi, ale sam namysł nad nimi stawał się dla mnie inspiracją do tworzenia.

Zostaliśmy utkani z konkretnych genów, materii biologicznej, ciała, duszy, emocji. Formowani na osi czasu przez czynniki środowiskowe, historyczne, społeczne, oczekiwania innych ludzi. Jednocześnie sami również tworzymy naszą egzystencjalną tkaninę, wplatając w nią określone wzorce zachowań, podejmowane działania, poznanych ludzi, odwiedzone miejsca, wyznawane wartości, lęki i pragnienia. W takim ujęciu gobeliny graficzne można interpretować w sposób uniwersalny. Poprzez podobieństwo doświadczeń lub określony poziom wrażliwości każdy może się z nimi w jakimś stopniu zidentyfikować, odnaleźć ślady własnej biografii.

Wystawa malarstwa i rysunku Marii Baster-Grząślewicz

"ŚWIĘTO FLAGI - IMPRESJE O NIEPODLEGŁEJ"

W prezentowanych na wystawie  impresjach i współczesnych  pejzażach staram się przekazać moją malarską refleksję o tym co pozostało z tamtej, wymarzonej, odrodzonej II Rzeczypospolitej, ojczyzny moich rodziców. Jaka była w swych dawnych granicach, tak różnych od granic współczesnej Polski. Jaka była a jaka jest. Co pozostało i nie przeminęło…

                                                                                                  M B-G

Beata Ryndziewicz-Woźny urodzona w Gorzowie Wlkp. Obecnie mieszka w Warszawie, gdzie pracuje twórczo. W latach 2017-2020 uczestniczka zajęć grafiki artystycznej na ASP w Warszawie w pracowni warsztatowej u prof. Agnieszki Cieślińskiej - Kaweckiej i prof. dr hab. Rafała Kochańskiego; 2021-2022 pobiera naukę na Wydziale Rzeźby warszawskiej ASP w Naukowej Pracowni Ceramiki u Profesora Akademii Sztuk dr hab. Stanisława Bracha. Uprawiane dyscypliny: grafika warsztatowa, malarstwo i rzeźba. Wystawy indywidualne i zbiorowe (graficzne, malarskie, rzeźby) w Polsce, Kanadzie i Szwajcarii; wyróżnienia artystyczne w Brukseli i Luksemburgu. Należy do ZPAP i ZPAMiG.

„Moc wyobraźni kształtuje moją rzeczywistość, a rzeczywistość wyobraźnię. Relacje wyobraźni dotykają naturę, zmysły i cielesność, które są częścią istnienia. Głębokie przekonanie, że sztuka niesie nie tylko walory estetyczne, ale jest płaszczem ochronnym dla świata. Moja sztuka jest afirmacją piękna i życia w zgodzie z własną duszą” - Beata Ryndziewicz-Woźny. 

https://www.facebook.com/beata.ryndziewiczwozny

https://www.instagram.com/artbeatha/

https://beataxs.wixsite.com/my-site-3

Dusza, psychika, cielesność. Próba uchwycenia w formę i zatrzymania w czasie fragmentów ulotnej egzystencji. Wieloaspektowa opowieść o człowieku, jego obawach, lękach, pragnieniach. Łączenie przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Otwarcie na nieskończoność. To właśnie przesłanie mojej najbliższej wystawy „Wiele wątków”, na którą serdecznie zapraszam. 

Wernisaż 13 stycznia (sobota) o godzinie 18.00 w Galerii Piwniczka w Domku Ogrodnika w Radzyminie, 

ul. 11 Listopada 4. Wystawa potrwa do 25 lutego 2024 r.

Magdalena Piwko-Chudzik: absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Uzyskała dyplom magisterski z wyróżnieniem w Pracowni Grafiki Warsztatowej oraz aneks do dyplomu z malarstwa. Trzykrotna stypendystka Rektora ASP. Podyplomowe Studium Pedagogiczne - Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną ASP.  Autorka 20 wystawach indywidualnych i ponad 100. prezentacji zbiorowych w Polsce i zagranicą. Uczestniczka sympozjów artystycznych, plenerów, wystaw, targów i aukcji sztuki w Polsce, Francji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Czechach, Włoszech oraz w USA. 

Poprzez sztukę próbuje porząd­kować wydarzenia z życia, emocje i interakcje ze światem zewnętrznym. Specjalizuje się w łączeniu różnych mediów, aby za ich pośrednictwem wyrazić siebie. Tworzy dzieła oparte o własną koncepcję nadając im nieoczywisty charakter.

Zajmuję się grafiką warsztatową, artystyczną oraz użytkową, ceramiką, malarstwem, rysunkiem, tworzy instalacje. Prowadzi autorską pracownię ceramiki Foremka, przy Gminnym Ośrodku Kultury w Klembowie. Uczy rysunku i malarstwa. Organizatorka plenerów, kuratorka wystaw.

Ostatnie ważniejsze nagrody i wystawy:

Salon DAP 2024 Doroczna Wystawa Sekcji Malarstwa OW ZPAP, styczeń 2024

SPACTRUM Miami Art Show, Wynwood, FL - USA, grudzień 2023

Grupa Twórcza Positive Art. 50 lat Nagrody im. Jana Cybisa, Okręg Warszawski, Związku Polskich Artystów Plastyków, październik 2023

„Human Image Exhibit” Broward Art Guild , I NAGRODA,  FL - USA, wrzesień 2023

FUTURE LANDSCAPES - BORDERS ART FAIR – Venice - Włochy - lipiec, sierpień 2023

„Sztuka bez granic” Muzeum Beskid Frydek-Mistek Zamek, Czechy – lipiec, 2023

XXVIII Międzynarodowe Biennale Ekslibrisu Współczesnego - Muzeum Zamku Krzyżackiego UNESCO w Malborku – czerwiec, wrzesień, 2023

Artbox Expo Nowy Jork - Manhattan – Broome Street, USA - kwiecień 2023

https://www.facebook.com/magdalena.piwkochudzik/

    Na wystawie w Galerii Sztuki Współczesnej „Oranżeria” Pałacu PAN w Jabłonnie prezentuję wybór prac olejnych z lat 2006–2023.

    W pracach tych punktem wyjścia była rzeczywistość, a w procesie twórczym ważne pierwotne miejsce zajmowało głębsze poznanie tematu, aby w konsekwencji interpretując dany temat, przelać na płótno moją energię, moje emocje, tworząc nową malarską rzeczywistość.

    Szczególne znaczenie ma dla mnie dyptyk Rodzinne układy, inspirowany wspomnieniami z dzieciństwa.

    Posługując się plastycznymi środkami wyrazu, między innymi komentując wydarzenia przeszłe – Mój Baczyński, Jak Feniks –  i obecne np. inwazja Federacji Rosyjskiej na Ukrainę w Walce dobra ze złem czy W kontrze agresji, pokazując moje emocje, chciałam wyrazić sprzeciw złu, które się dzieje.

    Podczas otwarcia dr Jacek Bukowski malarz, pedagog, teoretyk sztuki, były redaktor naczelny dwumiesięcznika Plastyka i wychowanie w swojej wypowiedzi odniósł się do mojej twórczości.

    A młody muzyk Andrzej Hrysenko wykonał trzy francuskie utwory zaaranżowane na klarnet.

    Wystawa jest dostępna codziennie między godziną 12.00 a 17.00 do 30 sierpnia 2023 – zapraszam 

Iwona Nielubowicz

„Gra w zielone” to popularna zabawa mojego dzieciństwa. 

Prace, które pokazuję na wystawie tworzą dla mnie taką właśnie zabawę w zielone.

Dużo jest w nich zielonego koloru, chociaż często ukrytego w różnych zestawach innych barw. 

Obrazy te, moim zdaniem, dobrze pasują do letniego nastroju czerwcowych dni.

M B-G

_________________________________________________________________________________________________

Zapraszamy na wystawę malarstwa 42 prac olejnych na płótnie pani Anny Boszko.

Wystawa dostępna w Galerii 2 Piętro w Klubie Dowództwa Garnizonu 

Warszawa, Al. Niepodległości 141A 

we wtorek, środę , czwartek od godz. 15.00 do 19.00 

w terminie od 19.01 do 16.03.2023 r.

Emilia Czyż-Kędzierska 10 i 11.09.2022 r. między godziną 13.00 a 16.00 zaprasza na wystawę swoich prac w ramach 15 Festiwalu Otwarte Ogrody w Konstancinie-Jeziornie. Ogród malarski Konstancin-Jeziorna ul. Kościelna 12

https://www.konstancinjeziorna.pl/news/kultura/zapraszamy-na-15-festiwal-otwarte-ogrody

Wystawa : "Rzeczywistość i wyobraźnia" to przegląd mojej twórczości graficznej na przestrzeni lat. 

Będą tu pierwsze moje prace, wykonywane tuszem jak i spektrum tradycyjnych technik graficznych: linoryt, miękki werniks, odprysk, auto-offset, sucha igła, akwatinta, akwaforta, monotypia, technika własna, które zostały stworzone ostatnio.

Wyobraźnia to umiejętność wytworzenia w umyśle dowolnych bodźców odbieranych przez zmysły: obrazów, dźwięków, zapachów, smaków, wrażeń dotykowych. 

Wszystkie moje prace zawierają te elementy i są wykonywane głównie z wyobraźni. 

Moc wyobraźni kształtuje moją rzeczywistość, a rzeczywistość wyobraźnię. 

Centrum Promocji Kultury

Warszawa, ul. Podskarbińska 2

Finisaż 26.06.2021

Czas trwania wystawy przedłużono o pierwszy tydzień lipca

„Prezentowane prace z lat 2007 - 2020 są inspirowane miejscami, które odwiedziłam i które mnie zafascynowały. Często jest to pejzaż, architektura, ale również obrazy, do powstania których impulsem była wizyta w galerii, muzeum czy spektakl teatralny. Metaforycznie rzecz ujmując, każda z eksponowanych prac jest podróżą do własnego świata emocji, wyobraźni i podświadomości.”

W czasie trwania wystawy w Galerii DAP 3, ul. Mazowiecka 11a zapraszamy na oprowadzenie autorskie w piątki, soboty, niedziele oraz dla wszystkich chętnych na warsztaty z ceramiki w soboty i niedziele w godzinach 13.00 -14.30. 

W poniedziałki galeria zamknięta.

    Od 14 września do 10 listopada 2019 r. w Muzeum Częstochowskim prezentowana będzie indywidualna wystawa Danuty Niklewicz pt. Powroty na którą złoży się blisko 40 obrazów abstrakcyjnych wykonanych w technice olejnej w latach 2016-2019. 

    Prezentowane obrazy nie przyjmują jednoznacznej formy, gdyż są zapisem subiektywnych doświadczeń, emocji i wrażeń artystki. Zachęcają natomiast odbiorcę do obdarzenia ich własnymi skojarzeniami, przemyśleniami i wspomnieniami. Na wystawie między innymi będą prezentowane cykle Inwazja, Życie, Wspomnienia oraz prace inspirowane twórczością Kantora i Witkacego.

Wernisaż wystawy: 

14 wrzesień 2019 r. godz. 17.00 (sobota) Muzeum Częstochowskie-Ratusz

________________________________________________________________

BILEŃKI  KRYSTYNA

Laureatka nagród i wyróżnień. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju oraz USA i Niemczech.

Zapraszam na otwarcie galerii Rajmunda Giersza w Pałacu Dernałowiczów w Mińsku Mazowieckim, które odbędzie się 3 sierpnia 2016 r., godz. 19:00. Tata przez wiele lat był związany z Państwa Związkiem dlatego będzie nam bardzo miło jeżeli członkowie Związku zechcą wziąć udział w tym wernisażu.

Adres:

Pałac Dernałowiczów w Mińsku Mazowieckim

ul. Warszawska 173

Mińsk Mazowiecki

Linki do wydarzenia:

http://mdkmm.pl/wpisy/2014/2016-08-03_giersz.html

https://www.facebook.com/events/288347828176736/

 z poważaniem,

 Marian Giersz

Nowe 

wydarzenie

_______________________________________________________________________________________

zaprasza na wernisaż malarstwa,
 który odbędzie się w Bibliotece Publicznej w Rembertowie dn. 10.05.2013 godz. 19:00

Warszawa, Rembertów, ul. Gawędziarzy 8

_______________________________________________________________________________________

Grzegorz Winkler

zaprasza na wernisaż malarstwa i rysunku,
 który odbędzie się w GALERII STAREJ PROCHOWNI dn. 15.02.2013 (piątek) godz. 18:00

Warszawa, Stare Miasto, ul. Boleść 2

Wystawa jest czynna w dniach 15.02 -18.03 2013 

  _______________________________________________________________________________________